贵的建筑的壁画，以及室内装饰的屏风等等。绘画的内容也大多具有有浓郁的本土气息，比如四季的风景、各地的名胜，最多的是仕女图。在女性美的表现上，浮世绘是有着很高的写实技巧的。这也是其为社会所欣赏接受的原因。这一时期的大和绘师们的成就，代代相传为后世的浮世绘艺术，起到了奠基作用。
到了江户时代，由于经济增长，城市中产生了一种“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速发展，为了扩大的需求，缓解供需矛盾。肉笔浮世绘开始进入了版画浮世绘的阶段。起初都是些单纯的墨摺本，后来发展出了丹绘和漆绘，这是用彩笔填色的。而真正的套色版画锦绘使得浮世绘的印刷技术，达到髙潮阶段。这一时期的浮世绘版画如锦绣万花，绚烂多彩，的确代表了岛国民族在艺术上的高度成就。
这一时期的浮世绘，题材都是极其广泛的，有民间传说、社会时事、戏曲场景、历史典故以及古典名著的插图等等。还有有些画家专事描绘妇女的生活，记录战争的事件或者抒写山川景物……
可以说它成了江户时代人们生活的百科全书，而这些题材的基调都是体现这些新兴市民的思想感情的。包括一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品也在民间传播极广。
浮世绘木刻大致分两种：“绘本”和“一枚绘”。
“绘本”就是插图的画本。江户初期是以古典小说的插图出现的，后来又出现了通俗的插图读物。后来随着市民小说的产生，绘本的发展更加迅速。而民间画师菱川师宣就是“绘本”的创始人。
“一枚绘”就是单幅的创作木刻，这种画的画工更精细。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分为“锦绘”、“浮绘”、“漆绘”、“墨绘”、“丹绘”以及“蓝绘”等等品种。
浮世绘木刻注重木质纹理的表现，对于线条的流畅更是被推崇至极。这一时期的画工们创造的木纹法、云母粉法、光泽法、无色印刷法，这些工艺都是以力求配色与线条两者高度统一和谐为目的的。
产生自市民经济文化高涨的年代的浮世绘，对当时和后世的社会生活有着深刻的影响。也正是因此它才具有了顽强的生命力。这些作者都是出身于民间的，没有一个御用画家。
不过到了后期，岛国开始进入资本主义社会，这种艺术就失去了健康的内容，开始追求情、欲和低级趣味，最后渐渐地衰亡了。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，在西方也对现代美术的推进起到了关键作用，这
到了江户时代，由于经济增长，城市中产生了一种“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速发展，为了扩大的需求，缓解供需矛盾。肉笔浮世绘开始进入了版画浮世绘的阶段。起初都是些单纯的墨摺本，后来发展出了丹绘和漆绘，这是用彩笔填色的。而真正的套色版画锦绘使得浮世绘的印刷技术，达到髙潮阶段。这一时期的浮世绘版画如锦绣万花，绚烂多彩，的确代表了岛国民族在艺术上的高度成就。
这一时期的浮世绘，题材都是极其广泛的，有民间传说、社会时事、戏曲场景、历史典故以及古典名著的插图等等。还有有些画家专事描绘妇女的生活，记录战争的事件或者抒写山川景物……
可以说它成了江户时代人们生活的百科全书，而这些题材的基调都是体现这些新兴市民的思想感情的。包括一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品也在民间传播极广。
浮世绘木刻大致分两种：“绘本”和“一枚绘”。
“绘本”就是插图的画本。江户初期是以古典小说的插图出现的，后来又出现了通俗的插图读物。后来随着市民小说的产生，绘本的发展更加迅速。而民间画师菱川师宣就是“绘本”的创始人。
“一枚绘”就是单幅的创作木刻，这种画的画工更精细。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分为“锦绘”、“浮绘”、“漆绘”、“墨绘”、“丹绘”以及“蓝绘”等等品种。
浮世绘木刻注重木质纹理的表现，对于线条的流畅更是被推崇至极。这一时期的画工们创造的木纹法、云母粉法、光泽法、无色印刷法，这些工艺都是以力求配色与线条两者高度统一和谐为目的的。
产生自市民经济文化高涨的年代的浮世绘，对当时和后世的社会生活有着深刻的影响。也正是因此它才具有了顽强的生命力。这些作者都是出身于民间的，没有一个御用画家。
不过到了后期，岛国开始进入资本主义社会，这种艺术就失去了健康的内容，开始追求情、欲和低级趣味，最后渐渐地衰亡了。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，在西方也对现代美术的推进起到了关键作用，这
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